这是一个共和国同龄人从上幼儿园到1967年底参军生活经历。新玫父母随中央机关来北京住在香山时她还没出生，几个月后她出生在中央第二医院。两岁开始上幼儿园，三岁转到玉泉山附近另一个幼儿院。新玫父母工作都很忙，都曾随代表团出访，父亲每天有专车接送。哥哥新雅上寄宿制学校，把姥姥接来照看她。上小学后还拜两位老师学习钢琴和绘画，称呼教钢琴崔老师夫人玄妈妈。父亲曾在莫斯科学习，让她从小学俄语。去哈尔滨姑姑家住时，跟表姐俄语老师白俄普里马科娃学习俄语，跟着白俄也学到不少东西。1966年运动开始后兄妹二人都外出串联，1967年夏天为少找麻烦新玫去哈尔滨陪孤身一人普里马科娃住几个月，天冷回来后去参军。这部长篇小说曾放在天涯文学里点击超过100万，在这里只能放前半部分。此书包含我部分生活经历，写到部分章节时禁不住泪流满面，但它仍是一部虚构作品。
兰荷清华，本书精选中国绘画史上较具有代表性的画家以兰花和荷花这两种创作题材的作品合辑，选取了文徵明、诸升、郑燮、八大山水、蒲华、吴昌硕、张大千等人的作品，较能体现中国绘画在这一题材中的风格特征。前篇以简短和通俗的文字对该题材的风格特点加以论述，详细介绍了该画册画家的生平、画作特点、风格、艺术地位。采用读画的形式，在每幅作品下面有简短的文字解析该幅作品的特点。结构排列按照创作题材分成大类，并以各位画家的出生年月按序排列。
吴镇墨竹册，本书以吴镇先生的墨竹册页为题材，编选作成函套装精品集。吴镇(1280—1354)，元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉兴人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔，水墨苍莽，淋漓雄厚。他喜作渔父图，有清旷野逸之趣。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
中国历代画家作品鉴：诸乐三，本书选取书画名家诸乐三的小品和具有代表性的作品，作为画册适于有绘画基础的爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短和通俗的文字对画家的作品特点加以论述，每幅作品下均有对该作品的简单介绍，便于读者理解。
锦笺记，笺纸是古代文人用于书写的小幅花色纸张，其起源可以追溯到南北朝时期。历经唐宋之发展，至明代，笺纸追求精致意趣的特点表现到了极致，小小花笺之上，隐含着造纸、绘画、雕版、印刷等各方面的匠心与曲折，可谓融诗书画印于一纸，汇自然人文于一笺。今天，随着通信手段的更迭，笺纸已基本淡出了人们的生活，但是，其所传递的人文情怀和承载的精神意蕴，仍值得我们寻味。关于笺纸，目前留下不少文献记载，例如北宋苏易简《文房四谱·纸谱》、明朝屠隆《纸墨笔砚·纸笺》、民国时期赵汝珍的《古玩指南·各代名纸》等。据史树青前辈讲，沈从文先生亦曾撰《金花纸》一文。但这些论述，大多是散论或分论，据笔者所知，关于系统介绍笺纸的专著实不算多。邵文菁的《锦笺记》是专门介绍此的专著。她通过潜心研究，为我们提供了一部较为系统的笺纸专著，从造纸的溯源、笺纸的兴盛流传，一直到笺纸的工艺制作、历代笺谱，都进行了多方面的论述，特别是对传世笺谱的前世今生的介绍，让我们再次看到收藏与保护历史文化的价值。
奇石风流，本书精选中国绘画史上较具有代表性的画家的以石头为题材的作品合辑，选取了夏圭、文徵明、八大山人、吴昌硕、蒲华等人的作品，较能体现中国绘画在这一题材中的风格特征。前篇以简短和通俗的文字对该题材的风格特点加以论述，详细介绍了该画册画家的生平、画作特点、风格、艺术地位。采用读画的形式，在每幅作品下面有简短的文字解析该幅作品的特点。
宋画·团扇山水，宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品24幅。
中国历代画家作品鉴：诸闻韵，本书选取书画名家诸闻韵的小品和具有代表性的作品，作为画册适于有绘画基础的爱好者临摹、研习和提高。前篇以简短和通俗的文字对画家的作品特点加以论述，每幅作品下均有对该作品的简单介绍，便于读者理解。
中国画家名作精鉴：董其昌，董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。本书选取了董其昌较具有代表性的山水作品四十余幅，展现了其在中国绘画史上的艺术成就。每幅作品下均有对该幅作品的简单解析介绍。
中国画家名作精鉴：蒲华，蒲华（1832─1911），原名成，字竹英，后改名华，字作英，号胥山野史、种竹道人。本书选取了蒲华较具有代表性的作品六十余幅作品，题材涉及山水、竹石、花卉等多个方面，展现了其在中国绘画史上的艺术成就。每幅作品下均有对该幅作品的简单解析介绍。
中国画家名作精鉴：沈周，沈周（1427─1509），字启南，号石田，五十八岁后又号白石翁。本书选取了沈周较具有代表性山水、花鸟的作品，尤以山水为主的作品六十余幅，展现了其在不同创作时期的绘画艺术风格。每幅作品下均有对该幅作品的简单解析介绍。
中国画家名作精鉴：清初四王作品精选，中国画渊源于华夏古老的农业文明，它以独特的笔墨形式、诗书画印“四全”的承载方式，成为中华民族智慧的集中体现，在世界艺术之林展现出东方绘画的魅力与风采。《清初四王作品精选》以选择历代著名的书画名家的小品和具有代表性的作品为主，采用高清图文集中展示，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。
唐云花鸟册，本书以唐云的花鸟册页为题材，编选制作成函套装精品集。唐云(1910—1993)，字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁。生前曾担任中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长、名誉院长等职。唐云擅花鸟、山水，偶作人物，花鸟画取法八大山人、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田、清代石涛，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱。
果蔬花木，本书精选中国绘画史上较具有代表性的画家以花卉蔬果这些创作题材的作品合辑，选取了徐渭、蒲华、虚谷、齐白石、吴昌硕等人的作品，较能体现中国绘画在这一题材中的风格特征。前篇以简短和通俗的文字对该题材的风格特点加以论述，详细介绍了该画册画家的生平、画作特点、风格、艺术地位。采用读画的形式，在每幅作品下面有简短的文字解析该幅作品的特点。
中国画家名作精鉴：明清花鸟画精选，中国画渊源于华夏古老的农业文明，它以独特的笔墨形式、诗书画印“四全”的承载方式，成为中华民族智慧的集中体现，在世界艺术之林展现出东方绘画的魅力与风采。《明清花鸟画精选》以选择历代著名的书画名家的小品和具有代表性的作品为主，采用高清图文集中展示，适于有基础的爱好者临摹、研习和提高。
希利尔讲艺术史，《希利尔讲艺术史》，分为绘画、雕塑和建筑三部分。他不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。
梅竹风骨，本书精选中国绘画史上较具有代表性的画家的梅花和竹这两种题材作品的合辑，选取了文徵明、王翚、汪士慎、罗聘、李鱓、齐白石等人的作品，较能体现中国绘画在这一题材中的风格特征。前篇以简短和通俗的文字对该题材的风格特点加以论述，详细介绍了该画册画家的生平、画作特点、风格、艺术地位。采用读画的形式，在每幅作品下面有简短的文字解析该幅作品的特点。
中国画家名作精鉴：近代名家作品精选，吴山明主编的“中国画家名作精鉴”丛书第壹辑选择了宋元绘画、吴门画派、明清花鸟、清初四王、清四僧和近代名家等六种，正是从品鉴的角度入手，邀请艺术家和批评家撰写品鉴文章，除了综合评述之外，尤其对每幅作品做针对性的风格和技法解读。对于一般鉴赏者、收藏家、绘画学习者来说，当起到引导、津渡的作用，而对于深入研究者，亦不失一家之论，裨益之功岂可错过呢？《近代名家作品精选》选取了近代具有代表性的画家齐白石、任伯年、虚谷和黄宾虹的作品加以介绍。
少有人看见的美，《少有人看见的美》是当代著名思想隐士熊逸的唯一一部艺术文化随笔，有极为独特的写作风格和技巧。它不是一本常规意义上的学术读物，它无意引起任何感动，只希望激发一点思考。如果你恰恰和作者一样，也是一个对智力趣味情有独钟的人，并且对美术史怀有几分兴趣的话，那么你就是这本书所要寻找的读者。这本书以绘画为主题，作者以强烈的个人视角为切入点，从思想角度解读艺术名作，进而剖析伟大艺术作品背后指涉的社会问题，从而让艺术在社会学和哲学的维度更增添了新知色彩。
中国茶画，《中国茶画》是我国历代含茶文化内容的绘画名作集结。作者裘纪平十余年来搜集历代茶画近千幅，现精选四百幅，各图附简明文字，以唐、宋、元、明、清饮茶方式演变为序，展示宫廷茶宴、文人雅集、茶艺演习、名茶名器等品茶生活场景。《中国茶画》是一本中国茶文化连环画，直白好看。
宋画册页全套：花鸟·山水（套装全4册），宋画·花鸟：宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。宋画·山水：宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上，经常采用全景式构图，意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后，社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。宋画·团扇花鸟：南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。本册选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品24幅。宋画·团扇山水：团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品24幅。
神探狗狗1，神探狗狗集人类与犬类的优点于一身，又强壮又聪明，是守护小镇的超级神探。彼蒂是一只邪恶的猫咪，坏点子层出不穷，但神探狗狗总是能凭借机智、勇猛（还有好运气）将坏彼蒂给小镇造成的危机一一化解。《神探狗狗1》作为系列漫画的第一本，讲述的就是神探狗狗与坏彼蒂斗智斗勇的日常。
艺术哲学，《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著，由法国历史学家丹纳据其在巴黎美术学校的讲义整理而成。全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》及《艺术中的理想》五编。丹纳为读者饶有趣味地展示了古希腊雕塑、文艺复兴的西方绘画，以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流。丹纳主张研究学问，应当“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”，认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这个原则出发，阐述了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派，后一编“艺术中的理想”是对丹纳美学思想的概括。全书不但条分缕析，明白晓畅；而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。由著名翻译家傅雷先生翻译，全书浅显而有诗意，形象富丽，让读者在哲学的瀚海中漂流，为博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。
